陈奕迅的音域为B1-D6，具有四个八度+3大度，很惊人的声域广度。
陈奕迅称得上唱功殿堂级人物。他是中国流行音乐歌手（包括男女）之中，最好的中低音歌手，没有之一，《十年》具有音乐包容感的艺术表达。他的真声生理极限在B4，B4之后音高质量断崖式下滑（早期《浮夸》E5很惊艳，但次数有限。伤嗓后，如今已经唱不出当时的质量）。
B1-G4，陈奕迅具有绝对控制力。G4-B4，开始有些喉位移动，但质量也很好。这三个八度，陈奕迅具有男歌手的*金声域。
B4以上，高音质量严重下滑。大部分以咽音和头声为主，伤嗓。在LIve时碰一下高音，音色或是浑浊羸弱或是喑哑撕裂。《浮夸》最高音E5，他已经有些唱不动了。
C5及以上，陈奕迅唱过以下几个音：C5、E5（头声）、F5（头声）、C6（头声）、D6（头声），其他音高是处于一个缺失状态。除了《浮夸》的E5外，其他大部分都是以和音形式进行演唱。
总体而言，能保持真声三个八度的有效状态，陈奕迅已经可以俯瞰其他绝大多数歌手，但是很可惜C5的音高不能保证质量。缺少C5真声，少了很多更具有爆发力的音乐表现。称得上最强T1阶段。
以下通过陈奕迅的人生经历来分析音色、腔体共鸣、阶段性音域。
，TVB新秀，模仿张学友；年，陈奕迅参加新秀歌唱大赛，选择了一首名为《望月》的歌曲，并成功获得冠*。在这个阶段，陈奕迅很稚嫩，总体上属于全面模仿张学友的唱腔形式。
音色：八成张学友。与后期成熟音色有着巨大差异，总体上偏向带动胸腔肌肉和咽喉肌肉的挤压，模仿张学友的音色。不得不说，陈奕迅模仿得很像。但，这个阶段，音色很糟糕。模仿终究属于模仿。
这里简单提一嘴，当年张学友也是通过这个比赛进入歌坛。而在年，正好是张学友炙手可热的阶段，广大听众也以张学友的音色作为听觉习惯。
唱腔：
1：下共鸣腔追求张学友的胸腔颤声，胸腔共鸣做得不错，腹腔一般，处于有带动的使用阶段，并未真的深入张学友的腹腔控制。但胸腔的保持，让陈奕迅具有职业歌手的基本腔体共鸣。
2：上共鸣腔：稀碎！张学友的上共鸣腔上颌窦是全开状态的，但是在这个阶段陈奕迅的上颌窦并未打开，又因为要维持模仿张学友的状态，导致分身乏术。所以在这次歌唱比赛之中，E4以上的音，陈奕迅都只是碰一下，音色喑哑，不觉被听觉审美。同时在高音区，发音点有所改变，导致喉位也在上下移动。咽喉部肌肉紧张。
为了模仿张学友，共鸣腔的破坏是很明显的。总体而言，陈奕迅年这个阶段的唱腔，还很稚嫩。中低音模仿度很强，但是高音区的问题，已经展示而出。
音域：展现天赋：绝对音准+中低音区无敌；
在比赛现场，陈奕迅开口第一句的中低音了，堪称CD。从这里开始，陈奕迅的中低音天赋就开始完美展示。一首歌好不好听，实际上最难唱的部分。不是旋律性爆炸的副歌，而是副歌之外的所有平淡铺垫。而这些铺垫之中，要数第一句最难唱。第一句代表着，歌手情感以及听觉共鸣。
但恰恰是这第一句，成为了陈奕迅展示的舞台。得益于中低音区腔体主要依赖胸声和腹腔，陈奕迅在中低音区是可以完美控制腹腔，加以包容感。以此脱颖而出，他的中低音区表达实在太好了。要音准有音准，要感情有感情。
这个阶段，陈奕迅凭借着中低音区优势，开始崭露头角。
年，K歌之王；年，陈奕迅第一首能听的歌终于出来《K歌之王》。这一首歌确定他的二线地位。各大奖项基本上都提名了一次，但获奖很少了。我们以年劲歌金曲颁奖典礼现场的演唱《K歌之王》为例，皆是这个阶段的陈奕迅唱功。
音色：终于拥有了个人特色，不再模仿张学友了。陈奕迅的音色，偏向忧郁温和，若以对比乐器，大提琴和低音提琴和他比较相似。
自然科学的发音，让陈奕迅处于了一个健康的状态。他的喉位正常，咽喉肌肉不再紧张。可以有较多的精力放在情感表达上。这个阶段是陈奕迅的急速提升期。
腔体：进步飞速，下共鸣腔腹腔控制加深，上共鸣腔上颌窦全开，蝶窦半开。
先说下共鸣腔：年的问题基本全部解决。腔体支撑点，从胸腔下移至腹腔。以胸腔作为声音质感点缀和控制横膈膜出气量，而力量感共鸣源头藏于最深处的腹腔（丹田）。达到下共鸣腔完美的初步状态，但还不够细腻。在年，陈奕迅的腔体共鸣，足以和张学友比肩。
上共鸣腔：真正的进步飞速；上颌窦全开。这一点的打开，因为这陈奕迅年的C4-E4问题彻底解决。他的腔体共鸣，在低音区，给与了部分沙哑立体感，得益于蝶窦。中音区表现得也不错。但是高音区，蝶窦立体感消失，鼻腔共鸣加大，听着有些闷声。这个阶段，还有提升。
音域：加入假音；
在《K歌之王》之中，最高音达到了G4。在陈奕迅的具体演唱之中，这两个G4都是以混音（假声）方式唱出。这一点无可厚非，混音的加入，得益于上颌窦的全开。同时增加了可听度。而在C4-F4之间，陈奕迅的真声开始足以表达，但是缺乏部分力量感。
这个假音的加入，让后续陈奕迅的中音区表达增加了很多韵味。得益于他的音区足够低，在C4阶段，他就可以做到混音完美质感。
总而言，《K歌之王》的出现，让陈奕迅走到了正确道路上，脱离的模仿张学友的影响。开始系统学习声乐，和打造自己的嗓音。
年，《明年今日》巅峰开始：听觉包容性；年《明年今日》发布，年，国语版《十年》发布。这首歌，开始让陈奕迅正确意识到了自己的中低音区优势，不再在高音区G4-C5死磕，而是转而去开发自己的中低音区表达。这个方向，完美奠定了他的地位。时至今日，我依旧觉得，能代表作陈奕迅的作品，是慢歌情歌。譬如《十年》、《好久不见》、《单车》。
音色：这个阶段，和年并没有太大区别，只是更加稳定。稳定点存在于中音区的蝶窦开始，以《明年今日》为例，副歌的每一句最后一个音，都可以听到了，立体感的沙砾摩擦音十分明显。这一点，完美体现了音色特质。在音色本质上并没有提升，但是以腔体共鸣提供了音色表现力。
腔体：开始成熟。下共鸣腔更加娴熟，腹腔的运用开始吊打张学友，第一次出现拥抱感。上共鸣腔的运用，蝶窦开始更加自如一点。不仅在低音区，C4-G4阶段的表达，蝶窦也能参与进去，保持沙沙的立体感。在整体声线上，变得趋于完美。
具体讲一讲“拥抱感”，这是陈奕迅个人的中低音艺术理解，也是为什么陈奕迅凭借中低音能迈入T0的原因所在——
中文音乐的颗粒性，英文是线性的。简单说，在邓丽君的年代，邓丽君强调字正腔圆的咬字，那时候起华语音乐就存在着单个字和音高的较量，主体呈现出一个字一个字往外蹦的尴尬场景。如今张靓颖的低音区还是一个字一个字。
但是这种颗粒性在陈奕迅这里被完美打破。得益于陈奕迅以粤语为主，不像普通话这般归韵严重。粤语还是具有古汉语的阴阳上去入的五声，陈奕迅通过粤语达到了音乐本该处于的线性。
具体做法是：加大腹腔支撑，稳定喉位，加大上颌窦和蝶窦共鸣，确保声线清晰统一。在以声线作为上限，然后往下方控制气息的统一性，共鸣强弱控制在气息量统一的前提之下。这三重控制，最终达到气流包容感和听觉推动感。
这种巨大的气流包容感，得益于陈奕迅的气息稳定和完美的中音区嗓音。这是具有艺术性的声乐理解。
比《K歌之王》进步的点是在于，不再刻意寻求假音音高，而是将假音回归了点缀的作用，保持情感体现为主。这里的核心点，主要是陈奕迅的音乐审美，提升了很大一步。
假音也好、混音也好，如果不能保持高质量（国家队谭晶的水准），实际上在情感表达上不是一个加分项，而是一个减分项。
《浮夸》：次数有限的辉煌；唱一次嘶吼E5，倒一次嗓。这首歌，CD版很是震撼。不论是C5还是最高音E5，都极为具有爆发力。但是，这真的是具有次数的。陈奕迅的每一次Live都不能达到录音棚质量，甚至于远远不如，大量使用转音降调。录音棚的E5，利用的是混音嘶吼，爆发力爆炸，听觉体验拉满，就两字：伤嗓。
我们以比较有名的陈奕迅在韩国MAMA演出为例，来进行探讨，这个阶段陈奕迅的进步空间已经不大，整体趋于平静。
音色：保持巅峰，但是厚度下降，属于正常生理反应。声带腔体的肌体能力在下降，倒嗓程度偏低。
腔体：略微下降，仍处于巅峰状态，主要集中在上共鸣腔的共鸣厚度下降！正常生理反应，倒嗓程度偏低。上颌窦和声带肌肉支撑不足，
主要问题在于《浮夸》的火爆，让陈奕迅不得不长期唱嘶吼式的E5高音，但凡说利用头声E5演唱，就不会出现不断下滑。
但是头声演唱，无法做到在流行演唱之中的无缝连接，或多或少都会具有听觉间隔。所以陈奕迅也很苦恼。指得追求现场演唱，依旧按照录音棚的嘶吼式，属于混音方式，摇滚很多利用这种。但是对于天生优势在中低音区而言的陈奕迅，这显然是极为伤嗓。基本上，唱一次，倒一次嗓。
年慈善演唱：G4真声，B4开始断崖式质量下滑；年，陈奕迅举行线上慈善演唱会。这个阶段，倒嗓已经有些影响到他的整体腔体。
我们简单论述一下，这场演出的最高音是头声尖叫F5，真声最高音B4，质量最好的真声在G4.
音色：整体巅峰，但是响度减小，厚度再度减少。主要体现在中高音区的质感，相比于年的《十年》具有阶段性下降。
腔体：下滑。咽喉肌肉、声带、和上颌窦开始进一步下降。开始将咽喉肌肉能力下降至胸腔完成。总体共鸣，中低音区依旧堪称完美，C4-G4越高越弱。头声加大，不敢轻易嘶吼。
音域：C2-C4，大量出现。基本上每一个首歌的大量A、B段，都是C2-C3中起，浮夸唱的次数越来越少。有意识避免C4以上的密集出现。
最后，珍惜这位歌手吧，他的唱功真的是能够代表整个华语乐团-年这十年的歌手。
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