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以下是详备到不能说的唐卡简介，拿走不谢！
唐卡简介
唐卡，含义来自“梵文”，意为移动的佛像。从美术的角度说，她是画在布（纸）上的重彩工笔画。
唐卡的起源
关于唐卡的起源，说法众多。有说是从印度、尼泊尔泊来；有说是土蕃旗幡画的演变；有说是汉地卷轴画与印度布画的联姻。无论唐卡缘何而起，从哪而来，其归处都是藏地的主要绘画形式和佛教仪轨用品。
唐卡的价值
?宗教价值：寄托着信徒们的虔诚。
广袤的藏区，唐卡无处不在，于寺庙，于民居，于山岩，于牧民的马背。信徒们随处叩拜随时供奉。对于信徒来说，唐卡有着无上的加持力。
早期唐卡画师一般都是活佛僧人，按《彩绘工序明鉴》一书记载，唐卡开画有着极其严格仪轨要求，画师需选择吉日，沐浴焚香，静心禅坐，口诵祷文，请来主尊护法现身，方能开笔作画。绘画过程，更是精进的修行，一笔一声佛，一幅完成，几乎相当于磕完十万长头。唐卡落成，一般需经活佛念经加持，有时还会在画布背面盖上活佛印章或朱砂手印。
?工艺价值：凝聚着天地精粹和生命的华彩。
唐卡色彩，丰厚沉稳，历久弥新，一般人都将其归功于古方颜料纯矿植物制成。孰不知，唐卡原为供奉之物，无论是供养人还是画师无不尽己所能，将最好的宝物作为颜料的原材，如金银珊瑚、象牙翡翠、珍珠玛瑙、青金绿松等。
更重要的是，一个唐卡画师自幼苦练，少年学徒，青年独立，步入中年方能画技娴熟，如火纯青，然年一过40，视力老化，手力渐弱，不久便只能作为场外指导了。所以，透过那一幅幅极致精美的唐卡，我们感受到的是画师们最华彩的生命乐章。
?艺术价值：融汇了东西方艺术的神韵。
作为佛教艺术的一朵奇葩，唐卡是和造像、壁画相互交织，彼此渗透地发展起来的。往早里说，有上千年的历史；朝近处找，有数百年的演变。
在人类历史上，曾经形成过三个东西方文化交汇融合的艺术高地：1世纪左右的犍陀罗艺术、大唐土蕃时期的敦煌艺术和10世纪以后的喀什米尔艺术。一部唐卡艺术发展史，处处照见着这三座艺术巅峰发出的光芒。
由于各种原因，唐卡曾一度被边缘化，传承中断，发展停滞。今天，唐卡再次回归我们的视野：*府重视、信徒热忱、画师发奋、民众支持、市场追捧??近20年来，唐卡热一再升温。年11月26日，香港佳士得秋拍会上，巨幅明代永乐御制红阎摩敌刺绣唐卡以3.1亿元落槌，创下了中国艺术品在所有国际拍卖行拍卖历来最高世界纪录。
关于我们
我们，因热爱祖国西部而与唐卡结缘，进而由热爱而陷入迷恋。近十年来，我们收集唐卡，拜访大师，研读书籍，细究颜料，追踪传承，建立基地，我们的足迹踏遍了西藏、青海、四川、云南、尼泊尔等唐卡产地的千山万水，我们为所得的每一珍品而欣喜若狂，我们为每一份传承的踪迹难觅而扼腕叹息。这，更让我们坚定了一份决心：以唐卡研究为脉络，以佛教艺术为聚焦，寻望东西方文化交汇所形成的艺术高地，发掘瑰宝，传承“非遗”，展现成就，推陈出新。
风格介绍1
噶玛嘎赤画派属于藏族唐卡的三大流派（勉唐画派、钦则画派、噶玛嘎赤画派）之一，流行于藏区东部，以四川省甘孜德格和西藏昌都为中心，它是作为嘎玛巴法王的宫廷样式而兴起的，因而画派前冠大宝法王——嘎玛巴之名，又译“噶玛嘎孜画派”。
历史地理
藏东一直是嘎赤画派影响最大的区域，有时也把嘎赤画风说成是“藏东风格”、“康区风格“。嘎赤派作为噶玛噶举教派的宫廷风格，其画派的兴衰一直和这一教派的兴衰捆绑在一起，因而教派影响的区域就是画派影响的区域，公元17世纪中叶在教派残酷的斗争中，噶举派败于格鲁派，噶举余部退居康区，公元18世纪后转到德格的八邦寺，康区一直是嘎赤派最发达、延续时间最长，风格传承最纯正的地区。
画技
1）背景的布局中，给予了变通发挥乃至大量空旷的空间，构图十分简约。构成空旷、寂静、清雅、高洁的风格特色。
2）色彩设计上，突出绿色和灰白色的色度，背光如梦如纱，透出背光后面的景色，浅淡的渲染露出底色。
3）面部造型中格鲁派多为长脸，而嘎赤派多为圆脸。
4）画风更趋汉族化，人物着汉装，传记故事题材中出现明代样式的园林和庭院，极力地减弱图案化与装饰性的西藏传统，与汉族的工笔画有着相似的审美旨趣。
特点
1）噶玛嘎赤派最大的贡献在于用明代工笔画表现手法将汉地的绘画语言与藏区的艺术形式进行了完美结合，风景部分更为写实，与汉族的青绿山水基本一致，没有了可搬动的以固定造型单元方式出现的群山，更像独幅山水画构图。
2）作品中所流露出来的典雅清新的风貌，设色偏重青绿色调，强调以景传情，以景托人，雅逸清丽；使画面创造出一种自然主义式的田园诗一般的意境，，生活化、世俗化的自由气息。
3）不同于传统意义上严肃、静穆的宗教绘画，嘎赤的佛像上透视的光晕，画面各处的淡染十分素雅，晕染柔和自然，表现出一种自由、恬淡、雅致的抒情意味。
4）诸多菩萨的造型，体态优美富于韵律，神情沉稳静穆。在诸高僧活佛的肖像中追求肖像化的表现，人物形象恬淡、柔和、沉静。肖似真人，栩栩如生。
5）用灰白色表现人的皮肤，色彩明亮和谐，画面呈高级雅致的冷灰色调。有高深而敏锐的色彩修养。噶赤派艺术体现出的优美诗情和淡远意境正是其画派的魅力所在。
意境
噶玛噶赤唐卡表现出的自由、恬淡、雅致的抒情意味，是佛、人、自然的完美结合，拉近了神与人的距离。
市场
嘎玛噶赤画派唐卡一直以来都称之为“贵族唐卡”，历史上噶玛嘎赤画派在多年的发展中，有特别多的法王与转世活佛兼艺术大师的人物不断涌现，同时康区是茶马古道滇藏和川藏的交汇地的交汇地。所以历史上也多是画进贡唐卡为主。
而现今由于整个康区汉语差，噶玛嘎举的画师少，嘎玛噶赤画派的唐卡相比勉唐和热贡，是三者中价格最高的画派。
缺点
相比勉唐风格的严谨细致，嘎玛嘎赤奇妙空灵之中少了很多细节的描绘。
2
勉唐派亦称“旧勉（勉宁）”，以别于新勉唐派（勉萨），新、旧两派都可称为勉唐派。因创派大师为勉拉·顿珠加措的家乡在山南地区的勉唐，所以该派以“勉唐”冠名。
历史地理
我们现在所说的“勉唐”派以新勉唐为主。新勉唐派是指五世达赖时期（明泰昌元年至清康熙四年）的著名藏画大师藏巴·曲英嘉措在继承勉唐画派精华、综合嘎赤派和青孜派画派的部分特点、吸收汉地绘画的某些因素的基础上，开一代新风，成为西藏民族绘画的最典型代表，流行于西藏山南地区。
新勉唐派是西藏画史中最重要，规模最大，追随画家最多的艺术流派，勉派艺术的出现标志着藏传佛教艺术在公元15世纪至17世纪印度、尼泊尔画风的彻底结束和具有本土特色的藏族绘画样式的形成。
新勉唐派以数量的优势，汹涌地包围和充塞了藏传佛教驻足的所有角落，覆盖了整个藏区，远播到内、外蒙古、满族地区以及不丹、尼泊尔等邻国。“标准样式”出色的完成了服务宗教的职能，成为藏传佛教最具代表性的绘画样式。
画技
1）人物形象方正中见圆润，四肢变粗，颈项变短、五官变小等特点使人物略显多肉少骨，衣带被加大增宽。装饰效果繁复。
2）构图上注重线条的运用，线条工整流畅，大量使用金色勾勒轮廓，色调活泼鲜亮，变化丰富、富丽堂皇、视觉冲击力较强。
3）色彩上偏青蓝，背景之地用铜青染色，天空涂以石兰色，融入简化的汉地山水花鸟风景技法，在青色背景上画满了装饰图案，强烈热闹，浓重纯艳。
特点
1）人物造型上严格遵循了印度佛教造像的传统规范和《造像度量经》的法则，形成了藏地本土的造型模式。
2）汉地的青绿山水加进主尊身后的背景，以往红、蓝和红、绿两色对比为主的画面变为石绿色调，加强了主尊着装的汉族化表现。
3）棋格式构图消失，诸神于云端和风景之中，布局活跃多变，宝座有向里透视的侧面，立体感强，背光中卷草图案和虹状彩纹变成了波浪式放射的金线，卷草变宽，异兽变马，加进大量的花卉、祥云。
意境
佛教的神圣与庄严。
市场
由于勉唐画派严格按照《度量经》的法则绘制，所以绘制唐卡的颜料就更为考究了，一幅唐卡价值的高低主要体现在宗教价值、工艺价值及颜料原材料的使用上。宗教价值来源于透严格的绘制法度，度量准确；工艺价值来源作品的惊人的工细，包括人物毛发有虚实变化，以及形象边线丰富节奏感；而原材料的价值则是来源于矿物质，采用金、银、珍珠、玛瑙、珊瑚、松耳石、孔雀石、朱砂等珍贵的矿物宝石，以及藏红花、大*、蓝靛等植物的半宝石、宝石级唐卡的市场价值极高，甚至由于矿物质日渐稀缺，而将成为无价之宝。
由于西藏唐卡为非物质文化遗产，市场上也出现了类似汉地人文画这般关于非物质文化传承人及活佛喇嘛的炒作。但自古以来，为了表示对佛教的虔诚，唐卡画师自古以来都以无名为荣，所以判断勉唐画派的价值依然以宗教价值、工艺价值及颜料原材料的使用，这三方面为主要考量。
缺点
民间世俗化，生活气息浓重，火爆浓艳又千篇一律。
3
热贡艺术是勉唐画派的一个重要产区，主要集中在*南藏族自治州同仁县境内。因年，热贡艺术入选联合国教科文组织“人类非物质文化遗产代表作名录”而炙手可热的，在世界上具有很高的声誉。
历史地理
自明代以来，藏族称今同仁县、泽库县一代地区为“热贡”；居住在这里的藏族部落统称为“热贡”十二族。“热贡”之意为金色的谷地，位于九曲*河第一湾，是一个以藏族为主，多民族聚居的地区。热贡艺术有多年的历史，是雪域文化和中原佛教文化完美结合的一种独特的艺术形式。
画技特点
1）画面饱满，主尊（佛像）以外很少出现空白，背景上画满了装饰图案，强烈热闹，浓重纯艳。装饰效果繁复。
2）设色清新浓郁，匀净协调，所画人物形身兼备，画风趋向华丽、精细，同时注重画面的装饰效果。
3）线描简练流畅，刚劲有力，采用工笔重彩，庄重沉稳。
4）大面积用金，这是热贡唐卡最大的特点，已经到无处不描、无所不描，满城尽带*金甲的境界，画面显得特别雍容华贵。
意境
佛教的神圣与庄严。
市场
热贡唐卡作为热贡艺术最具代表性的艺术形式，其产品销售量、收入十年翻了十倍，年底，全县文化产业单位达87家，从业人员达1.26万人，文化产业收入达到2.04亿元。热贡地区吴屯村有90%的村民从事热贡唐卡艺术工作，因“户户有画师，人人能作画”被誉为“吾屯艺术村”“唐卡之乡”。
缺点
民间世俗化，生活气息浓重，火爆浓艳又千篇一律。
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历史地理
尼泊尔拥有46个民族，其中尼瓦尔族（Newar）是极具艺术天赋的民族。尼瓦人人（Newari）被认为是加德满都谷地的原驻民，藏缅语系。作为尼泊尔王国最古老的民族之一，尼瓦尔族(也称内瓦尔族)有着悠久的历史和文化传统，在铸、塑、雕、镂和佛塔寺庙建筑艺术造诣很高是全世界最早致力于根据佛教经文绘制唐卡画像的民族之一。他们中大多数人生来便可以进行唐卡、佛像以及宗教建筑的工作。
松赞干布迎娶的第一位妻子是尼泊尔的尺尊公主，便是尼瓦尔族。她的随行嫁妆中有一尊8岁的释迦牟尼等身像（现供奉于西藏的小昭寺内）、佛经以及唐卡，还带来了不少尼瓦尔画师。公元14世纪元朝时期，萨迦教派特别邀请的尼泊尔尼瓦尔族艺术大师阿尼哥为萨迦寺建造金塔，卫藏地区的佛教绘画逐步形成了尼泊尔样式的夏鲁风格。后来又倡导具有尼泊尔遗风的青孜派绘画风格，形成了后世教派势力左右画风的潮流。
这个古老的族群以家族传承的方式延续着纽瓦丽唐卡的风格，并采用最高级的天然矿物质颜料绘画，一度风靡全世界，并被各个皇族收藏保存。比如唐卡、佛像以及建筑雕塑，精品基本上都出自这个民族。
通过“纽瓦丽文化”，我们看到了灿烂的尼泊尔文明，她的建筑、她的雕刻、她的工艺和理念……
画技特点
1）尼瓦尔画风受印度影响较大，形象生动传神，色彩大胆夸张，构图自然流畅。
2）继承了公元11世纪克什米尔风格的立体渲染手法，又称“高光”，明暗渲染的光线表现出浓厚的立体感和质感，是印度犍陀罗艺术中最大的亮点。而这种＂高光＂有历史记录的真正缘起则是古希腊后期的亚历山大时代，属于古希腊艺术风格。
3）诸多佛、菩萨的造型，不受藏地度量经的限制，舞姿优美夸张，富有动感，人体修长，面目饱满立体，手足优美，指、趾皆长，表现出对富于韵律的曲线造型的偏爱，画面极富音乐性。
4）肌肤的起伏是用不惜时间投入的“点染法”画成的。此画法需以嘴润笔，用小笔着色，透明的植物颜色层层叠加而成。
5）近年来，一批优秀画师更大胆借鉴西洋画风，除了采用矿物质颜料外，还利用油画颜料、水粉颜料等创作,将宗教殊胜与人性温暖自然融合，使尼瓦尔唐卡艺术焕发出新的更加夺目的光彩。
意境
纽瓦丽唐卡继承了希腊古典神画的写实风格，从神秘的玄同走向忘我之境，那种完美和圆融的独特感觉，给人带来青春活力的性灵喜悦，是一种理想美，那种美的特殊魅力，如同一朵含苞欲放的鲜花，展现出人类全部的活力，让人在审美喜悦中走向高尚。
市场
纽瓦丽风格的唐卡目前在国际艺术品市场上颇受欢迎，因为它遵循了西藏风格严谨的造像仪轨并跟当代的绘画艺术相结合，形成了既包含佛法精髓又极具艺术属性的独特风格。顶级的纽瓦丽唐卡在所有唐卡画派中价格最高。
尼瓦尔族群以家族传承的方式，秘密绘制并由长辈口耳相传整个绘画的技艺，现而今，纽瓦立的族群已减少到不足二百人，其中大部分的青壮年虽继承了老一辈的技艺，但由于画师的数量不多，所以每一张的纽瓦丽唐卡都倍受所有人的青睐。真正的极品更是难得，一是因为这个档次的画师整个尼泊尔不到10人，二是尼瓦尔唐卡必须一人完成，徒弟帮不上忙，所以一个画师一年的产出也就是2到3幅。
以纽瓦丽绘画风格绘著的唐卡曾被收藏在大英博物馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、美国自然历史博物馆、纽约市西藏之家、莫斯科国立图书馆等多国著名博物馆、图书馆，还有很多作品为全球私人收藏家珍藏。
缺点
由于纽瓦丽唐卡不受度量经的约束，普遍是重艺术美感，而轻佛教仪轨。
5
唐密风格的唐卡造像皆出自于《大正藏》图像部，比如大日如来（释迦牟尼法身相）、不动明王等。唐密风格的主尊与我国汉传佛教的各种造像近乎一致，这也恰恰说明唐卡不是藏传佛教所独有的一种佛教艺术形式，只不过因为佛法传承的原因，我国绘画此风格画师近乎绝迹。
因为诸多原因，唐密风格在我国已经断流多年。发展成东密，所以又称日本风格。此风格在国内已经断流多年，在尼泊尔有极少数的画师传承，受日本和中国台湾藏家的追捧。
历史地理
唐密，即唐朝的密宗，是当时盛行于唐朝时期的秘法。公元8世纪，日本天平年代，由东密的空海和宗睿，台密的圆仁和圆珍引进至日本，早期的风格浓密精致，其圆脸与左右相连的眉毛、浓郁而艳丽的色彩以及渲染效果，皆是中国晚唐密教的风采。10世纪以后，融入＂和风＂的表现，皆以优美、温和而沉静的气氛感人。12世纪开始追求工艺美和梦幻美的意蕴。
画技特点
1）造型上，面容慈祥，姿态丰韵，用线流畅，自在飘逸。
2）用墨设色继承了唐代人物画的精髓，线条完美，面容工整面孔柔和。
3）色调绝顶细腻纤微，清丽艳明，对质感的描绘把握非常贴切到位。
4）细部精确的描绘，使佛像的容貌更为优美，从而强调了主题的神秘性。
5）对装饰的过度追求，逐渐展露出表现上程式化的倾向。画面所表现出的氛围，使人们对菩萨的敬畏之情油然而生。
意境
唐密风格的唐卡人物造型从“仙灵”的神佛人物过渡到了“圣贤”的肖像画。柔韧的线条笔力、华丽而协调的色彩技法及温和雅致的气韵，静和动的关系也取得了调和。佛、菩萨像，皆端庄文静，温柔亲切。这些都表明唐密风格的唐卡，与现实生活联系密切，人们重视现世的感受，已超过对佛国天堂的信仰。
市场
唐密风格的唐卡，比较受日本和台湾藏家的欢迎，国内对东密和台密有研究信众也非常感兴趣。
唐密的极品唐卡非常难寻。
缺点
装饰性强。
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仿古风格顾名思义就是再现早期佛教艺术，而仿古风格再现的是14世纪尼泊尔造像艺术最全盛时期的经典，西藏美术史称之为“夏鲁风格”。
历史地理
公元12世纪初，印度孟加拉地区的波罗王朝灭亡，大批的佛教密宗大师逃往尼泊尔，使得尼泊尔和西藏成为佛教生存和发展下去的最好地域，公元14世纪以尼泊尔人为主体的尼泊尔造像艺术达到了空前的高度，尼泊尔工匠频繁的往来于西藏各地与尼泊尔之间，阿尼哥便是被记载于中国美术史和西藏美术史中的重要艺术家之一。
画技特点
1）造型准确，比例严谨，而供养菩萨和舞乐天女又十分优美，造型动态富于想象力，是明显的南亚歌舞的动作特点。
2）脸型短而圆，头部上宽下窄，上大下小，五官较集中，眼以上的眉额部显大，如儿童的面部比例关系。
3）主尊构图布局中有娄罗鸟、舞蹈龙人、龙女、摩羯鱼等古老型制；台座柱间饰异兽珍禽、力士、舞乐的供养天女等形象。
4）线描都是不求变化的“铁线描”，强调线条的魅力，更多地表现在曲直长短、粗细疏密等线条形状的变化上，不求线描自身用笔的变化，如钢笔勾勒一样。
5）人物的鼻梁、眉弓、眼线、双唇、颈间横皱、胸大肌下，四肢关节处都有暗示高光的装饰亮线，表现出很强的立体感，有写实的表现和立体的造型认识。
6）
意境
画面整体的构图疏朗宁静，主尊人物造型严谨中见出灵动，阴柔中见出智慧。让我们看到喜马拉雅艺术除了有粗犷雄健性格的同时，还有着敏感紧微，从容和谐，文雅阴柔的多重性格。
市场
喜欢仿古风格的朋友，大多对西藏佛教绘画史有一定了解和认识，尤其是钟情于西藏美轮美奂的壁画。
缺点
着重于追求古韵，在细节的处理上可能没有其他风格的精致完美。
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不丹唐卡就是来自微笑佛国不丹。
历史地理
不丹人的生活很简单，大山阻隔了外面那个精彩世界，却也使得山里人的质朴延续至今没有丝毫改变，像活化石一样保存了藏传佛教的精髓，不丹的唐卡皆为西藏风格。
画技特点
1）不丹唐卡继承了藏式本土风格造像，人物造型上严格遵循了印度佛教造像的传统规范和《造像度量经》的法则。
2）背景的色彩更质朴，清雅。没有藏式的色彩强烈热闹，浓重纯艳。
3）细节处可以看到线描自身用笔的变化。
4）佛、菩萨的造型静穆清雅，嘴角自然上翘微微笑。
意境
不丹唐卡所散发的魅力就如同不丹人清苦但幸福的生活一样，让人油然而生喜悦之情。
市场
喜欢不丹风格朋友，大多
